CremonaOnLine - AGENDA - La fiaba oscura di Tchaikovski

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Teatro Ponchielli, stagione 2009

La fiaba oscura di Tchaikovski

Mara Galeazzi

<p><table border="0" celpadding="0" cellspacing="0" width="100%" bgcolor="#FFFFFF"><tr><td align="center" valign="middle" width="24%"><table border="0" celpadding="0" cellspacing="1" align="left"><tr><td align="center" valign="top" class="a9"><a href="javascript:NewWindow('/popup2.asp?id=564','popup',700,535,'center','front')"><img src="http://editoria.crol.it/immagini/26473.jpg" valign="middle" align="middle" width="120" height="89" border="0"> </a></td></tr><tr><td align="center" valign="top" class="a9"><a href="javascript:NewWindow('/popup2.asp?id=564','popup',700,535,'center','front')">Apri PhotoGallery</a></td></tr></table></td><td align="left" valign="middle" class="t16"><span class="t12">23/2/2008<br></span><i><b>La fiaba oscura di Tchaikovski</b></i></td></tr></table><p align="left"><span class="t13">Appena il sipario si è aperto l’affollatissimo teatro Ponchielli è subito sprofondato in un’atmosfera quasi fiabesca, suggerita in primis dalla musica dello stesso <B>Tchaikovski</B>, che si presta in modo particolare a fondere narrazione e movimento. <br>Perché proprio di questo si tratta, della narrazione della vita del compositore a partire però dagli ultimi istanti della sua vita. Lo spettacolo <I>Possedé par son double </I>messo in scena dall'<B>Eifman Ballet Theatre</B> di San Pietroburgo, infatti, si apre sul letto di morte, sul quale il protagonista ( il ballerino <I>Yury Smekalov</I> ) si rigira, tormentato dal pensiero della morte e da angosce intime e segrete di una personalità nascosta e oscura, simboleggiata dalla presenza di stravaganti personaggi vestiti di nero e viola che orbitano intorno a lui e tendono a sovrastarlo attraverso suggestivi sollevamenti monumentali e compositi. All’improvviso questa altra parte di sé si materializza sul letto e, dando l’impressione al pubblico di fuoriuscire direttamente dal corpo del protagonista, si concretizza in una figura viola e nera, <I>Oleg Gabyshev</I>, che instaura con il primo ballerino un inusuale duetto tutto al maschile, in cui prevalgono i movimenti simmetrici, ma impregnati di contrasto.<br>Il protagonista si trova coinvolto nella lotta interiore fra il suo io comunemente riconosciuto e la sua parte oscura, il tutto sottolineato dall’opposizione dei colori. Il primo bianco e con prevalente presenza femminile del corpo di ballo, abbigliata nella tradizionalissima maniera del balletto classico (basti pensare all’immaginario comune della “morte del cigno” ), sorretta dalla ballerina <I>Natalia Povoroznyuk </I>che impersona la moglie. Il viola invece è il colore dominante del secondo, caratterizzato anche da una coreografia maggiormente moderna e alternativa, più libera e versatile. In questa compare più volte il personaggio della baronessa von Mekk , interpretata da <I>Maria Abashova</I>, che innamorata della sua musica lo finanziava pur di permettergli di dedicarsi a tempo pieno alla composizione.<br>Una terza realtà che si alterna a queste è quella della sociètà bene dell’epoca, nella quale Tchaikovski non si sentiva accettato, anzi a causa della quale lui aveva sviluppato una autentica mania di persecuzione, che è una delle componenti essenziali del suo quadro psicologico, con influenza sul suo stesso mondo fantastico ed espressivo, capace di fargli creare capolavori.<br>A proposito di questo meccanismo psicologico, molto suggestiva è stata la scena in cui i due volti del compositore hanno ballato con l’esclusiva colonna sonora dei loro stessi passi e movimenti, un inatteso momento di silenzio in cui il lato oscuro domina l’altro controllando i suoi movimenti attraverso la bacchetta del direttore d’orchestra, come per dire che l’arte può nascere solo sotto l’influsso di una personalità tormentata.<br>Tutte queste situazioni si fondono in una danza quasi visionaria, arricchita dall’uso fortemente scenografico dei costumi, degli oggetti che si uniscono al corpo nell’intento espressivo e delle luci sapientemente dirette dello stesso coreografo, Boris Eifman.<br>Ciò che più ha colpito è stata la capacità della coreografia di riempire la scena, con composizioni ben studiate e movimenti tanto amalgamati fra loro da suggerire l’impressione che il movimento di un ballerino proseguisse in quello del corpo accanto. <br>Rispetto al balletto classico Eifman utilizza espedienti narrativi più innovativi e d’effetto che colpiscono piacevolmente lo spettatore e lo coinvolgono maggiormente nell’evolversi della storia.<br>Non rinuncia però alla leggerezza e alla profonda pulizia tecnica del movimento, caratteristica fondamentale del balletto più tradizionale e funzionale alla bellezza estetica.<br>In questa prima nazionale, che il teatro Ponchielli ieri sera ha avuto l’onore di ospitare, il riscontro è stato molto evidente. Il numeroso pubblico è stato così entusiasta che più volte si è percepita la tentazione di applaudire anche fuori dalle pause prestabilite e ha salutato calorosamente gli artisti alla fine della loro meravigliosa performance.<br><B>Laura Marchi</B><br></span></p>



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